viernes, 25 de noviembre de 2011

Siempre Camarón

Camarón de la Isla es el quejío de una España que no puede permanecer en silencio. Desde la amargura de las tripas vacías, Camarón cantaba en Málaga en 1990, y se encontraba con los sencillos. Gracias Camarón, te debo una columan como tú mereces. A disfrutar.

Soy de España

Una tarde de verano acudí en Oviedo, en su plaza de la catedral, a un concierto de Rocío Jurado. En aquella época estaba preparando el MIR. El día no tenía horas suficientes para todo lo que tenía que estudiar. La velada fue maravillosa porque la chipionera estuvo muy bien.
Me emocionó una canción de las suyas, que por los tiempos en los que vivimos, me sigue encantando.
Os invito a escuchar "Soy de España".

sábado, 19 de noviembre de 2011

El oficio de escribir

La lluvia y el frío son los estados naturales del escritor. Para escribir se necesita talento, y tener el alma helada y empapada. Se escribe desde las tripas cuando ya no queda nada en ellas. La amargura y la soledad acompañan a las palabras que quieren convertirse en auténticas dagas para cobrarse cada uno de los corazones que salen al encuentro. Pero siempre desde el hambre, la indigencia.
No se puede escribir desde el calor, la nomina del mes y la nevera llena. El escritor apuesta todo con su escritura, sabe que no tiene nada que perder, porque no le fue dado nada. La posteridad huele a alcanfor y mortaja. La vida para el escritor siempre es a contracorriente, a contrapelo.
El plan de pensiones entierra al escritor, la lista de la compra lo envilece, lo políticamente correcto lo hace esclavo. Todos los escritores tuvieron un esclavo dentro que necesitaron matar, romper con sus cadenas y obedecer ya sólo a su escritura.
Las palabras salen con forceps en un parto doloroso que no conoce a la anestesia epidural. Se escribe cuando uno vive en la nada y tiene la fuerza suficiente para tocar los huevos, acariciar los corazones o elevar las almas. 
Escribir es dar el coñazo, es llamar a las puertas sin tener ninguna ninguna noticia nueva. Todos los grandes no se cansaron nunca de llamar, los pequeños cada vez tenemos menos fuerza para elevar la mano. 
Yo quiero escribir hoy pero no puedo, porque en mis muñecas porto relojes, en mi bolsillo llevo cartera y en mi mente, obligaciones.
Mañana será otro día.

Nathalie Miebach: arte hecho de tormentas

La artista Nathalie Miebach toma datos meteorológicos de tormentas enormes y los convierte en esculturas complejas que representan las fuerzas de la naturaleza y del tiempo. Estas esculturas luego se convierten en la música que interpreta un cuarteto de cuerdas. En un día como hoy parece apropiado ver este vídeo.

Marisa Monte, gracias.

Marisa Monte estudió piano en la infancia, pero su primer interés musical estaba en los tambores, que comenzó a tocar a los nueve años de edad cuando recibió por su cumpleaños una bateria. Posteriormente aprendería a tocar la guitarra. En la adolescencia, estudió canto lírico y participó en un montaje del musical Rocky Horror Show, llevada a escena por alumnos de teatro del Colegio Andrews, y dirigida por Miguel Falabella. En 1985, al contar con la mayoría de edad, permaneció diez meses en Italia para estudiar canto, pero desistió del género lírico y pasó a cantar música brasileña, acompañada por varios amigos, en pubs y locales frecuentados por gente de la noche. En esa época, enVenecia, la escuchó Nelson Mota, el que sería el director de Tudo veludo, un show que se estrenaría en 1987 en el canal JazzMania, en Río. El éxito fue inmediato, de público y de crítica. A pesar de no haber grabado todavía su primer disco, fue considerada una de las más prometedoras voces de la música popular brasileña.
En 1988 lanzó su primer disco, MM (EMI). Destacó su repertorio ecléctico, que incluía una versión del tema de George Gershwin titulado «Bess, You Is My Woman Now» y una versión rregae de «I Heard It Through the Grapevine».
El segundo disco, Mais , marcó su estreno como compositora y fue bien recibido en numerosos países como EEUU, Japón y muchos de Europa e Iberoamérica, impulsando su carrera internacional. Además de temas propios, en este disco interpretó algunos temas de famosos músicos brasileños como Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, y los fallecidos Carlota y Pixinguindha, entre otros.
El disco Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão, lanzado en 1994, contó con una mayor aportación y participación de artistas conocidos tales como Gilberto Gil o Carlinnhos Brown.
En 1996 lanzó Barulhinho Bom (A Great Noise), con dos CD, uno con una actuación en vivo y otro con un vídeo en el que aparece con Os Novos Baianos, Arnaldo Antunes y Pastoras da Portela entre otros, y en el que se recogen escenas de la grabación del disco. Posteriormente editó un libro que contenía fotos suyas y sus composiciones tanto poéticas como musicales.
Estuvo trabajando durante largo tiempo en los estudios, con la colaboración y producción de Arto Lindsay, para sacar en 2000 el disco titulado Memórias, Crónicas, e Declaracões de Amor.
Después del nacimiento de su primer hijo Mano Wladimir en 2002, Marisa se dedicó a dos proyectos paralelos y muy diferentes: una profunda investigación del samba carioca y la creación de músicas con Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Nando Reis, Adriana Calcanhotto, Marcelo Yuca y Seu Jorge, que resultaron en el lanzamiento simultáneo, en 2006, de "Universo ao Meu Redor", (con sambas de compositores históricos y contemporáneos) e "Infinito Particular" (con sus nuevas músicas y asociaciones). Ambos tuvieron gran éxito popular y de crítica, resultando en una exitosa vuelta a los palcos después de seis años y una nueva gira internacional.
También cabe destacar entre sus composiciones algunas otras como «Ainda lembro», «Ao meu redor» y «Aonde você mora?» (las tres con Nando Reis); «Beija eu» (con Arnaldo Antunes y Arto Lindsay); y «E.C.T.» y «Na estrada» (ambas con Nando Reis y Carlinhos Brown).
Espero que la comencéis a conocer como yo y disfrutéis de su música. Gracias a mi amiga twittera @ppoHeinsenberg he llegado a ella.


sábado, 12 de noviembre de 2011

Medicina Basada en el Humanismo verá la luz en Diciembre 2011

El otoño es el mejor tiempo para la aparición de un libro. Después de muchas gestiones, mi ensayo "Medicina Basada en el Humanismo" verá la luz el próximo mes de Diciembre de 2011. Gracias al interés mostrado por el director de la colección "Las cuatro estaciones", el escritor Juvenal Soto, publicaré mi obra  en la Biblioteca de Autores Malagueños Comtemporáneos (BAMC). Será el libro número 17 de la colección, tendrá una tirada de 3000 ejemplares y procuraremos estar en todos los rincones de España. Para mi es un privilegio participar en la BAMC, ya que previamente a mi han publicado autores de la talla de Manuel Alcantar,  Rafael Pérez Estrada, María Zambrano, Alfonso Canales, Pedro Aparicio, Teodoro Leónn Gross, Salvador Moreno Peralta o el mismo Juvenal Soto. 
Tengo plena confianza en que la edición del libro va a ser muy cuidada y va a invitar a la lectura de mi sencillo ensayo.
Os tendré informado de cuándo y dónde haremos la presentación del libro. Primeramente la haremos en Málaga y posteriormente intentaremos ir a otras ciudades como Madrid, Sevilla o Pamplona. Hemos encargado también la traducción al inglés de los resúmenes de los capítulos del libro, para que a través de la web podamos compartir los contenidos con lectores anglosajónes.
Con posterioridad a la distribución del libro, facilitaremos los contenidos de "Medicina Basada del Humanismo" a estudiantes, jóvenes profesionales y personas interesadas a través de una página web dedicada a este movimiento.
Gracias por todo vuestro apoyo y a la ayuda de Juvenal Soto. Comparto con vosotros el Otoño de Vivaldi como  muestra de agradecimiento.

¿Tiene la televisión conciencia?

Estamos en plena polémica por la influencia de la "telebasura" en una sociedad civil española adormecida. ¿Es la sociedad la responsable del tipo de televisión que tenemos? O por el contrario ¿la televisión está construyendo una sociedad vulgar?
La ejecutiva de TV Lauren Zalaznick nos hace reflexionar sobre la televisión actual. Para ello, nos muestra los resultados de un estudio audaz que registra las actitudes detrás de los índices de audiencia televisiva en más de cinco décadas. En esta retrospectiva nos presenta la televisión como reflejo de lo que realmente somos.
Os sorprenderán sus reflexiones.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Twitter, el endecasílabo del siglo XXI

El Barroco representa a la España en verso. Dante y Petrarca se adelantaron en el Renacimiento italiano con el soneto, pero para leer los dos cuartetos y dos tercetos con aprovechamiento hay que saber el español de Lope de Vega, Góngora, Quevedo y Calderón de la Barca.
El soneto encuentra su libertad a lo largo de 14 versos endecasílabos, que se presenta con dos cuartetos y se despide con dos tercetos.
La literatura española conoció el futuro siendo leída a golpe de soneto. A falta de fibra óptica, los libros representaban la alta velocidad de nuestro Barroco. 
El siglo XXI abandonó el libro porque prefirió navegar por un mar sin agua que se llama red. En él pescan personas, aparatos y especies varias.
El hombre que navega en internet no lo puede hacer acompañado. Es un precio muy alto a pagar. La red se encuentra con el hombre solitario que no se contenta con las cuatro paredes de su cuarto, y viaja al encuentro en lo lejano de lo que no quiere ver en lo cercano.
Las redes sociales representan en este mar tan raro, las islas donde quieren encontrarse lo que no se buscan. Antes de su irrupción, internet era un mónologo, no había diálogos.
Twitter es la red social en la que mi curiosidad quedó atrapada, y mi intimidad no se sintió amenazada. Probé a sorbos en Facebook, pero  no me gustó su sabor. Demasiados taninos indiscretos me incomodaban.
Twitter comenzó como un proyecto de investigación y desarrollo dentro de Obvius, LLC, un pequeño start-up de San Francisco durante marzo de 2006. El nombre original del producto era twttr, inspirado por Flickr. Al principio fue usado internamente por la compañía desarrolladora hasta que lo lanzó oficialmente al público en octubre del mismo año. El servicio rápidamente ganó adeptos, y en marzo de 2007 ganó el premio South by Southwest Web Award en la categoría de blog.
Jack Dorsey es el padre de esta aplicación web y actual presidente  de Twitter. A principios de 2008, el equipo de Twitter estaba compuesto por 18 personas.
Desde que se creó en marzo de 2006, la red ha ganado popularidad mundialmente y se estima que tiene más de 200 millones de usuarios, generando 65 millones de tweets al día y maneja más de 800.000 peticiones de búsqueda diarias.
La red permite mandar mensajes de texto de bajo tamaño con un máximo de 140 caracteres, llamados tweets, que se muestran en la página principal del usuario.
El tweet es el nuevo endecasílabo de este nuevo siglo XXI que no se acuerda del Barroco, ni de sus sonetos,  pero que acompaña al nuevo hombre solitario que navega por una red sin agua.

Un tweet me manda hacer el siglo XXI,
en mi vida me he visto en tal aprieto;
ciento cuarenta caracteres dicen que es el nuevo soneto:
burla burlando van los tweets por delante.
Esta es mi pequeña contribución a la Jornada Twitter que se va a celebrar el próximo sábado en mi pueblo, organizada por mi amigo Noni, el Quevedo de la impresionante Revista La Carolina electrónnica.
Ese día estoy de guardia, pero virtualmente os acompañaré por la tarde. Un abrazo a todos y buenos tweets.

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